音乐的格局正在经历深刻的变革，这场变革的驱动力是人工智能的快速发展和融合。从协助完成披头士等标志性艺术家的未完成作品，到创作全新风格的音乐作品，人工智能不再是一个遥远的概念，而是一个正在重塑创作过程的现实。这种转变引发了兴奋和辩论，提出了关于创作、真实性和音乐艺术定义的基本问题。
“Now and Then”的发布，被誉为披头士的最后一首歌，是这场演变中的一个关键时刻。在约翰·列侬去世几十年后，人工智能技术被用来从旧的演示录音中分离出他的声音，清洁和增强音频以达到可用的标准。这使得保罗·麦卡特尼和林戈·斯塔尔能够添加新的器乐部分，有效地“完成”一首很久以前开始的歌曲。该项目并非没有挑战；此前试图挽救原始录音的尝试都受到了糟糕的语音质量的阻碍。然而，人工智能的能力克服了这些障碍，最终完成了一首不仅引起了长期歌迷共鸣，而且还获得了2025年格莱美最佳摇滚表演奖的歌曲。这一成功表明人们越来越接受人工智能在主流音乐制作中的作用，突出了其在保存和延伸备受喜爱的艺术家遗产方面的潜力。然而，故事并未止于技术成就。即使在幸存成员和遗产的同意下，利用已故艺术家的声音的伦理影响也备受争议，引发了关于所有权和艺术意图的讨论。这种争论超出了披头士的范围，Snap, Inc.早在2019年就开发出了一种能够以披头士风格创作歌曲的人工智能，展示了该技术模仿特定艺术风格的能力。
除了简单地重建或完成现有材料外，人工智能还在探索全新的创意途径。研究人员甚至已经展示了直接从大脑活动中重建音乐的能力。在一个引人注目的实验中，人工智能通过分析参与者在聆听原版音乐时记录的大脑信号，成功地重现了一段平克·弗洛伊德的歌曲片段。这预示着未来音乐的创作可能不会通过传统乐器或数字音频工作站，而是直接来自听众的神经反应。这引发了关于个性化音乐体验和可能通过全新的方式用声音传达情感和想法的迷人可能性。此外，这种影响并不仅限于音乐的创作本身。整个音乐产业都受到了影响，人们讨论了人工智能将如何改变制作人和其他专业人士的角色。虽然一些人担心被取代，但另一些人认为人工智能将成为一个强大的工具，增强人类的创造力，而不是取代它。正如一位行业专业人士所指出的，挑战在于确保人工智能贡献“新的和令人兴奋的”曲目，而不是简单地复制现有的公式。
人工智能融入音乐并非孤立地发生。这是几十年来一直在展开的更广泛的技术转变的一部分。早在个人电脑出现时，早期的人工智能研究就受到了乐观情绪，甚至对财务机会的期待。这种历史背景很重要，因为它表明了技术创新影响创意领域的重复模式。披头士本身就是其职业生涯中拥抱新技术的先驱，不断突破录音室录音和声音实验的界限。他们在最终发行中乐于拥抱人工智能，感觉像是对这一遗产的自然延续。此外，披头士的文化影响超出了他们的音乐；他们是一代人的象征，也是社会变革的催化剂。因此，他们对人工智能的拥抱具有重要意义，可能会影响公众认知，并加速这项技术在音乐产业及其他领域中的应用。 “Now and Then”的发布不仅仅是一场音乐活动；它是一个文化时刻，标志着音乐创作新时代的到来，在这个时代，人类和人工智能之间的界限越来越模糊。音乐的未来很可能涉及艺术家和人工智能之间的合作关系，利用双方的优势来创造以前无法想象的体验。
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