在中国传统音乐与现代文化交融的背景下，国乐正以崭新的姿态焕发活力。粤港澳大湾区作为中西文化交汇的前沿地带，成为国乐创新与传承的重要舞台。2025年4月，一场名为《诗乡—杨伟杰、沙泾珊的大湾区国乐情怀》的音乐会巡演，以其独特的艺术表达和文化内涵，为大湾区观众带来了一场视听盛宴。这场音乐会不仅展现了国乐的艺术魅力，更承载着大湾区文化融合的深层意义。
艺术家的传承与创新
音乐会的核心人物杨伟杰和沙泾珊，是国乐领域的杰出代表。杨伟杰作为中国首位竹笛表演艺术博士，师从笛箫大师张维良，其艺术造诣深厚。他的夫人沙泾珊则是弹拨乐演奏家，擅长琵琶、中阮等多种乐器，曾担任广东民族乐团柳琴声部首席。这对伉俪艺术家的合作，不仅体现了个人才华，更象征着国乐传承中的家庭与师徒纽带。他们的演出曲目中，既有传统广东音乐《连环扣》《禅院钟声》，也有原创作品如《粤竹》和琵琶套曲《三国》，展现了传统与现代的完美结合。
文化项目的深度与广度
音乐会的主题曲《诗乡》是国家艺术基金2024年度资助项目，这一荣誉凸显了其艺术价值和文化意义。在56项申报中仅5项获批的激烈竞争中，《诗乡》作为香港唯一入选的独奏作品，充分体现了大湾区国乐的创新潜力。此外，音乐会还得到了香港特区政府文化体育及旅游局的资助，并纳入“中演院线支持港澳文化内容交流计划”，成为大湾区文化合作的重要案例。同名CD专辑《诗乡》的出版，进一步扩大了这一项目的影响力，使其成为“中国当代青年音乐家系列”中的亮点。
巡演的社会价值与观众反响
音乐会的巡演日程覆盖佛山、广州、珠海和深圳四城，每一站都吸引了大量观众。深圳滨海艺术中心的收官演出特别设置了公益票，票价仅为50元，体现了艺术普及的社会责任感。观众不仅能够欣赏到高水平的国乐表演，还能感受到大湾区文化融合的独特魅力。音乐会的成功举办，为大湾区文化产业的合作提供了范例，也为国乐的现代化传播开辟了新路径。
这场音乐会不仅是一次艺术展示，更是大湾区文化认同的生动体现。通过杨伟杰和沙泾珊的精彩演绎，传统国乐与现代文化实现了无缝对接，为大湾区的文化发展注入了新的活力。从艺术家的个人成就到文化项目的广泛影响，再到观众的热烈反响，这场巡演无疑为国乐的传承与创新树立了新的标杆。未来，随着大湾区文化合作的深入，国乐必将以更加多元的形式，继续打动更多人的心灵。
发表回复